Dưới đây là bài viết hoàn chỉnh:
**Khinh Miệt (Le Mépris): Khi Nghệ Thuật và Thương Mại Va Chạm, Tình Yêu Tan Vỡ**
Jean-Luc Godard, bậc thầy của Làn Sóng Mới Pháp, đã mang đến cho chúng ta một kiệt tác đầy ám ảnh mang tên "Khinh Miệt" (Le Mépris). Bộ phim không chỉ là một câu chuyện về sự rạn nứt trong hôn nhân mà còn là một lời bình luận sâu sắc về ngành công nghiệp điện ảnh, về sự xung đột giữa nghệ thuật thuần túy và những đòi hỏi khắt khe của thương mại.
Paul, một nhà biên kịch tài năng, nhận lời viết lại kịch bản cho một bộ phim chuyển thể từ "Odyssey" của Homer, dưới sự chỉ đạo của đạo diễn huyền thoại Fritz Lang. Nhà sản xuất ngạo mạn Jeremy Prokosch, một gã tài phiệt Mỹ điển hình, muốn biến tác phẩm kinh điển thành một bom tấn phòng vé, bất chấp mọi giá. Trong bối cảnh đầy áp lực và cám dỗ đó, mối quan hệ giữa Paul và vợ anh, Camille, bắt đầu rạn nứt. Sự khinh miệt dần len lỏi vào trái tim Camille, không chỉ dành cho Prokosch mà còn cho cả người chồng nhu nhược, người đã để sự nghiệp của mình ảnh hưởng đến hạnh phúc gia đình. Liệu tình yêu có thể vượt qua những thử thách khắc nghiệt của Hollywood? Liệu nghệ thuật có thể tồn tại trong một thế giới chỉ quan tâm đến lợi nhuận? "Khinh Miệt" sẽ khiến bạn phải suy ngẫm về những câu hỏi đó, rất lâu sau khi màn hình đã tắt.
**Có thể bạn chưa biết:**
* **Phê bình và Giải thưởng:** Mặc dù ban đầu nhận được những đánh giá trái chiều, "Khinh Miệt" giờ đây được xem là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của Godard và là một cột mốc quan trọng của điện ảnh thế giới. Phim không giành được giải thưởng lớn nào tại thời điểm phát hành, nhưng tầm ảnh hưởng của nó là không thể phủ nhận.
* **Doanh thu phòng vé:** Phim đạt được thành công thương mại tương đối, một phần nhờ sự góp mặt của biểu tượng gợi cảm Brigitte Bardot. Tuy nhiên, doanh thu không phải là yếu tố quan trọng nhất; giá trị thực sự của "Khinh Miệt" nằm ở giá trị nghệ thuật và những thông điệp sâu sắc mà nó truyền tải.
* **Thông tin hậu trường:** Việc quay phim diễn ra trong bầu không khí căng thẳng, phản ánh chính những xung đột được mô tả trên màn ảnh. Godard đã có những bất đồng với nhà sản xuất Carlo Ponti về vấn đề kiểm soát sáng tạo. Fritz Lang, đóng vai chính mình trong phim, đã mang đến một góc nhìn độc đáo về sự xung đột giữa nghệ thuật và thương mại trong ngành công nghiệp điện ảnh.
* **Tầm ảnh hưởng văn hóa:** "Khinh Miệt" đã ảnh hưởng sâu sắc đến nhiều nhà làm phim và nghệ sĩ sau này. Phong cách hình ảnh đặc trưng của Godard, cách sử dụng màu sắc táo bạo, và những đoạn đối thoại triết học đã trở thành nguồn cảm hứng cho vô số tác phẩm điện ảnh và nghệ thuật khác. Bộ phim được coi là một biểu tượng của Làn Sóng Mới Pháp và là một lời phê phán sắc bén về sự thương mại hóa của nghệ thuật.
English Translation
**Contempt (Le Mépris): When Art and Commerce Collide, Love Crumbles**
Jean-Luc Godard, the master of the French New Wave, brings us a haunting masterpiece titled "Contempt" (Le Mépris). The film is not just a story about a marital breakdown but also a profound commentary on the film industry, on the conflict between pure art and the harsh demands of commerce.
Paul, a talented screenwriter, agrees to rewrite the script for a film adaptation of Homer's "Odyssey," under the direction of the legendary director Fritz Lang. The arrogant producer Jeremy Prokosch, a typical American tycoon, wants to turn the classic work into a box office blockbuster, regardless of the cost. In that pressured and tempting environment, the relationship between Paul and his wife, Camille, begins to crumble. Contempt gradually creeps into Camille's heart, not only for Prokosch but also for her weak husband, who has allowed his career to affect his family's happiness. Can love overcome the harsh challenges of Hollywood? Can art survive in a world that only cares about profit? "Contempt" will make you ponder those questions, long after the screen has gone dark.
**Maybe you didn't know:**
* **Criticism and Awards:** Although initially receiving mixed reviews, "Contempt" is now considered one of Godard's greatest works and a milestone of world cinema. The film did not win any major awards at the time of its release, but its influence is undeniable.
* **Box Office Revenue:** The film achieved relative commercial success, partly thanks to the presence of sex symbol Brigitte Bardot. However, revenue is not the most important factor; the true value of "Contempt" lies in its artistic merit and the profound messages it conveys.
* **Behind the Scenes:** Filming took place in a tense atmosphere, reflecting the very conflicts depicted on screen. Godard had disagreements with producer Carlo Ponti over creative control. Fritz Lang, playing himself in the film, brought a unique perspective on the conflict between art and commerce in the film industry.
* **Cultural Influence:** "Contempt" has profoundly influenced many filmmakers and artists since. Godard's distinctive visual style, bold use of color, and philosophical dialogues have become a source of inspiration for countless other film and art works. The film is considered an icon of the French New Wave and a sharp critique of the commercialization of art.
中文翻译
**蔑视 (Le Mépris): 当艺术与商业碰撞，爱情崩塌**
法国新浪潮大师让-吕克·戈达尔 (Jean-Luc Godard) 为我们带来了一部令人难以忘怀的杰作《蔑视》(Le Mépris)。这部电影不仅仅是一个关于婚姻破裂的故事，更是对电影行业的深刻评论，对纯粹艺术与商业的严酷需求之间的冲突的深刻评论。
保罗是一位才华横溢的编剧，他同意在传奇导演弗里茨·朗 (Fritz Lang) 的指导下，重写荷马史诗《奥德赛》的电影改编剧本。傲慢的制片人杰里米·普罗科什 (Jeremy Prokosch) 是一位典型的美国大亨，他想不惜一切代价将这部经典作品变成票房大片。在那种充满压力和诱惑的环境中，保罗和他的妻子卡米尔之间的关系开始崩溃。蔑视逐渐蔓延到卡米尔的心中，不仅是对普罗科什的蔑视，也是对她软弱丈夫的蔑视，他让自己的事业影响了家庭的幸福。爱情能克服好莱坞的严峻挑战吗？艺术能在一个只关心利润的世界中生存吗？《蔑视》会让你在银幕熄灭很久之后，仍然思考这些问题。
**你可能不知道：**
* **评论与奖项：** 虽然最初收到的评价褒贬不一，但《蔑视》现在被认为是戈达尔最伟大的作品之一，也是世界电影的一个里程碑。这部电影在上映时没有获得任何重大奖项，但其影响力是不可否认的。
* **票房收入：** 这部电影取得了相对的商业成功，部分原因是性感偶像碧姬·芭铎 (Brigitte Bardot) 的出演。然而，收入并不是最重要的因素；《蔑视》的真正价值在于其艺术价值和它传达的深刻信息。
* **幕后花絮：** 拍摄在紧张的气氛中进行，反映了银幕上描绘的冲突。戈达尔与制片人卡洛·庞蒂 (Carlo Ponti) 在创意控制方面存在分歧。弗里茨·朗在电影中扮演自己，他对电影行业中艺术与商业之间的冲突提出了独特的见解。
* **文化影响：** 自那以后，《蔑视》对许多电影制作人和艺术家产生了深远的影响。戈达尔独特的视觉风格、大胆的色彩运用和哲学对话已成为无数其他电影和艺术作品的灵感来源。这部电影被认为是法国新浪潮的象征，也是对艺术商业化的一针见血的批评。
Русский перевод
**Презрение (Le Mépris): Когда Искусство и Коммерция Сталкиваются, Любовь Рушится**
Жан-Люк Годар, мастер французской Новой Волны, представляет нам пронзительный шедевр под названием «Презрение» (Le Mépris). Фильм – это не просто история о распаде брака, но и глубокий комментарий к киноиндустрии, к конфликту между чистым искусством и суровыми требованиями коммерции.
Поль, талантливый сценарист, соглашается переписать сценарий для экранизации «Одиссеи» Гомера под руководством легендарного режиссера Фрица Ланга. Высокомерный продюсер Джереми Прокош, типичный американский магнат, хочет превратить классическое произведение в кассовый блокбастер любой ценой. В этой напряженной и соблазнительной обстановке отношения между Полем и его женой Камиллой начинают рушиться. Презрение постепенно проникает в сердце Камиллы, не только к Прокошу, но и к ее слабому мужу, который позволил своей карьере повлиять на счастье семьи. Сможет ли любовь преодолеть суровые испытания Голливуда? Сможет ли искусство выжить в мире, который заботится только о прибыли? «Презрение» заставит вас задуматься над этими вопросами еще долго после того, как погаснет экран.
**Возможно, вы не знали:**
* **Критика и Награды:** Хотя изначально «Презрение» получило смешанные отзывы, сейчас оно считается одним из величайших произведений Годара и важной вехой мирового кинематографа. Фильм не получил никаких крупных наград на момент выхода, но его влияние неоспоримо.
* **Кассовые Сборы:** Фильм добился относительного коммерческого успеха, отчасти благодаря присутствию секс-символа Брижит Бардо. Однако выручка – не самый важный фактор; истинная ценность «Презрения» заключается в его художественной ценности и глубоких посланиях, которые он передает.
* **За Кадром:** Съемки проходили в напряженной атмосфере, отражая те самые конфликты, которые изображены на экране. У Годара были разногласия с продюсером Карло Понти по поводу творческого контроля. Фриц Ланг, игравший самого себя в фильме, принес уникальный взгляд на конфликт между искусством и коммерцией в киноиндустрии.
* **Культурное Влияние:** «Презрение» оказало глубокое влияние на многих кинематографистов и художников после него. Отличительный визуальный стиль Годара, смелое использование цвета и философские диалоги стали источником вдохновения для бесчисленного множества других фильмов и произведений искусства. Фильм считается иконой французской Новой Волны и острой критикой коммерциализации искусства.